Dans Roma, Alfonso Cuarón construit un monde à l’atmosphère très singulière, à la fois reconstitution méticuleuse et documentée du Mexico des années 1970 et recréation mémorielle intime, par le détail. L’article s’intéresse aux procédures de création de cet univers singulier, et questionne la fabrication de l’atmosphère au cinéma. Il articule les choix esthétiques, procéduraux et technologiques, le film mobilisant des technologies immersives dans une production qui, à bien des égards, s’inscrit en marge d’un système de production dominant qui en est massivement le terrain d’expérimentation. L’atmosphère ici ne découle pas seulement de la précision de la reconstitution mais aussi de son articulation avec les technologies adoptées et la méthode d’écriture et de tournage du film. Nous appuyant sur l’ouvrage fondateur de Gernot Böhme Aesthetics of Atmospheres et en particulier son concept de « tuned space » et d’« extase », nous montrons combien l’atmosphère déborde largement la questio...

Avec Blow up, Antonioni prolonge sa recherche d’un cinéma atmosphérique : les variations lumineuses et sonores, les effets d’instabilité – des personnages, de la caméra – et de décentrement engendrent des ambiances singulières, tour à tour claustrophobiques, volatiles ou éthérées. Le regard ne trouve de répit que ponctuel et illusoire, avant de comprendre qu’il était lui-même objet de manipulation. Cette déstabilisation par les ambiances rompt avec les représentations conventionnelles du paysage. Comment qualifier le rôle si expressif du travail esthétique des atmosphères dans Blow up ? Quelles continuités et quelles ruptures peut-on y déceler avec les précédents films d’Antonioni ? Cet article étudie la mise en scène des ambiances londoniennes comme un refus délibéré du paysage. Celui-ci est remplacé par une succession d’espaces distendus, éclatés ou fissurés, évoquant la désorientation « morale » des personnages. Antonioni poursuit une recherche aussi expressive que subtile sur le...

C’est à une promenade historique dans les structures ferroviaires européennes du XIX^e siècle à aujourd’hui que nous invite Le marcheur de la gare. Architecte et docteur en architecture, Pauline DETAVERNIER, l’auteure, s’interroge sur le peu de considération faite à la marche dans les réflexions sur les gares ferroviaires, alors même que cette pratique de déplacement porte en elle des enjeux de droit à la mobilité et de droit à la ville (p. 12). Pour mieux comprendre ce phénomène, elle analyse les logiques de gestion des flux mises en œuvre, au cours de l’histoire, par les compagnies ferroviaires et leur traduction dans des dispositifs spatiaux spécifiques. L’ouvrage de 154 pages alterne avec équilibre textes explicatifs, descriptions de plans d’aménagement, images d’époque et récits de voyageurs plus ou moins illustres. Ce sont cependant les gares parisiennes – Saint-Lazare principalement, gares de l’Est, du Nord et Montparnasse parfois – qui occupent la majeure partie des descripti...