Avec Blow up, Antonioni prolonge sa recherche d’un cinéma atmosphérique : les variations lumineuses et sonores, les effets d’instabilité – des personnages, de la caméra – et de décentrement engendrent des ambiances singulières, tour à tour claustrophobiques, volatiles ou éthérées. Le regard ne trouve de répit que ponctuel et illusoire, avant de comprendre qu’il était lui-même objet de manipulation. Cette déstabilisation par les ambiances rompt avec les représentations conventionnelles du paysage. Comment qualifier le rôle si expressif du travail esthétique des atmosphères dans Blow up ? Quelles continuités et quelles ruptures peut-on y déceler avec les précédents films d’Antonioni ? Cet article étudie la mise en scène des ambiances londoniennes comme un refus délibéré du paysage. Celui-ci est remplacé par une succession d’espaces distendus, éclatés ou fissurés, évoquant la désorientation « morale » des personnages. Antonioni poursuit une recherche aussi expressive que subtile sur le...

C’est à une promenade historique dans les structures ferroviaires européennes du XIX^e siècle à aujourd’hui que nous invite Le marcheur de la gare. Architecte et docteur en architecture, Pauline DETAVERNIER, l’auteure, s’interroge sur le peu de considération faite à la marche dans les réflexions sur les gares ferroviaires, alors même que cette pratique de déplacement porte en elle des enjeux de droit à la mobilité et de droit à la ville (p. 12). Pour mieux comprendre ce phénomène, elle analyse les logiques de gestion des flux mises en œuvre, au cours de l’histoire, par les compagnies ferroviaires et leur traduction dans des dispositifs spatiaux spécifiques. L’ouvrage de 154 pages alterne avec équilibre textes explicatifs, descriptions de plans d’aménagement, images d’époque et récits de voyageurs plus ou moins illustres. Ce sont cependant les gares parisiennes – Saint-Lazare principalement, gares de l’Est, du Nord et Montparnasse parfois – qui occupent la majeure partie des descripti...

Dans le cadre des études sur l’atmosphère, interroger – de manière à la fois technique et esthétique – les forces actives plus ou moins invisibles dans l’air qui nous entoure, et surtout les différentes manières dont ces forces peuvent être rendues explicites, semble d’un intérêt capital. À partir de l’étude de deux films photochimiques expérimentaux contemporains – Zillertal de Jürgen Reble (1991/1997), sound of a million insects, light of a thousand stars de Tomonari Nishikawa (2014) – et un documentaire des années 1980 – Tchernobyl, Chroniques des semaines difficiles du cinéaste ukrainien Vladimir Chevtchenko (1986) –, que nous appelons « sylphiques » en référence aux écrits de l’alchimiste Paracelse pour leur capacité matérielle à rendre visible de manière étonnante le « chaos » ou « espace vitale » des atmosphères avec lesquelles ils entrent en contact, nous proposons d’explorer la manière dont la notion d’atmosphère devient centrale dans les nouvelles approches des théories de...