Ce volume décrit l’origine du dindon (Meleagris spp.), sa domestication et sa gestion au cours du temps et à travers le monde. Après un premier chapitre sur l’histoire évolutive, la biologie et la dispersion du genre Meleagris, le volume est divisé en deux parties. La première partie explore l’histoire culturelle précoce du dindon en Amérique du Nord et Centrale à travers huit chapitres dédiés au Grand Sud-Ouest Américain, au Nord du Mexique, à la Mésoamérique, à l’Amérique Centrale et à l’est de l’Amérique du Nord. Elle se conclut par un dernier chapitre, transrégional, sur l’usage des isotopes pour comprendre la gestion et la domestication du dindon en Amérique. La seconde partie décrit le voyage global du dindon commun (Meleagris gallopavo) en commençant par son adoption dans de multiples pays européens. Huit chapitres explorent les descriptions précoces, les témoignages et les preuves archéozoologiques en France, en Angleterre, en Italie, dans les Pays-Bas méridionaux (Belgique et Pays-Bas actuels), en Autriche, en République Tchèque, en Slovaquie, en Hongrie, en Lituanie, en Pologne et en Estonie, avec un chapitre dédié à la présence du dindon dans les livres de recette de France, d’Italie, d’Angleterre, d’Espagne et du Portugal. La dispersion du dindon à travers le monde, sa ré-introduction en Amérique avec l’économie coloniale et ses translocations au-delà de l’océan Pacifique sont abordés dans deux chapitre, pour obtenir une meilleure compréhension de l’élevage des dindons et deux leur symbolisme culturel au 21e siècle.

La Vallée des Merveilles, dans les Alpes Maritimes, est l’un des fleurons actuels du Parc national du Mercantour. Située autour du Mont Bégo, elle est célèbre depuis le XVIe siècle pour ses mirabilia (merveilles). Ce terme regroupait alors des représentations d’objets et de mythes grecs sur des roches colorées, mais aussi des aimants naturels, des « monstres » ou des « Pygmées ». L’intérêt pour le site renaît autour des années 1860 dans le cadre d’un savoir récemment institué, la préhistoire. L’art des peuples sans art analyse la naissance de ce nouvel intérêt savant ainsi que la patrimonialisation du site appréhendé comme l’expression de la culture de « l’homme primitif ». Maddalena Cataldi analyse la façon dont, à l’échelle d’un siècle, les interprétations scientifiques se sont succédées, imposant un imaginaire préhistorique en lieu et place des références aux mythes grecs convoquées par les observateurs du XVIe siècle. L’étude du Mont Bégo s’offre comme un observatoire privilégié d’une préhistoire au quotidien. Elle rend visible l’ensemble des codes techniques liés à la reproduction, la datation et l’herméneutique variées des gravures rupestres. Elle révèle un jeu de controverses internationales sur les origines de l’art et de l’écriture, les religions primitives, la valeur du comparatisme ethnographique et les questions obscures, obsédantes en fin de parcours, de l’ethnogenèse nationale dans l’Europe des fascismes.

En histoire de l’art, le décor de l’autel a longtemps été étudié au prisme de ses riches devants orfévrés ou des retables sculptés et peints. À la fin du Moyen Âge, néanmoins, une grande concentration de textiles entourent l’autel dans l’espace ecclésial : nappes, dossiers, antependia, dais, courtines et tapis. D’autres encore, comme le corporal ou la pale, nouvel objet élaboré au xve siècle, jouent un rôle de premier plan dans la manipulation et la mise en valeur des espèces consacrées, lieux de la présence réelle du Christ.Cet ouvrage interroge de concert ces différents parements et linges, dont certains n’ont que très rarement été intégrés à une réflexion plus générale sur le mobilier liturgique, et réévalue leur importance dans la définition visuelle de l’autel gothique en Europe occidentale, et particulièrement en France. L’approche dite « ritologique » vise à étudier ces textiles en croisant leur matérialité, leurs usages et le discours porté sur eux, en relation avec les acteurs qui les manipulent et les autres objets avec lesquels ils entrent en contact. Julie Glodt démontre ainsi la conception avant tout ornementale des textiles dans l’église médiévale qui, par leur amovibilité et leur diversité, contribuent à intensifier certains moments de l’année et du rituel ainsi qu’à construire un lieu propre à la célébration eucharistique.