Les Suruí du Rondônia sont un petit peuple amérindien du sud de l’Amazonie qui, comme nombre de ses voisins, a vu son environnement et ses moyens de subsistance bouleversés par la colonisation agricole qui a submergé cette région depuis les années 1970. Quarante ans après leur premier contact pacifique avec la société brésilienne, la plupart des Suruí disent avoir abandonné leur culture et ne plus la pratiquer que pour l’exposer au regard des quelques visiteurs étrangers qu’ils reçoivent. Pourtant, les Suruí chantent et rechantent quotidiennement des œuvres de leurs grands hommes, anciens ou contemporains. Quel est l’objet de ces chants ? À quelles conditions pouvait-on en composer ? Pourquoi les affrontements guerriers et la consommation de bière fermentée étaient-ils les principales occasions de production lyrique ? Pourquoi la parole chantée jouit-elle d’un poids ontologique et mnémonique incomparable dans cette tradition ? Comment ces chants structurent-ils la mémoire historique des Suruí ? S’appuyant sur une ethnographie minutieuse des pratiques guerrières et des fêtes de boisson, l’analyse linguistique, stylistique et pragmatique de ces chants et des récits dans lesquels ils s’insèrent révèle un régime d’historicité original et persistant, probablement partagé par d’autres populations amazoniennes.

L’œuvre d’Erving Goffman est souvent taxée d’apolitisme ou de conservatisme. Elle est rabattue sur un « niveau microsociologique », quand elle n’est pas contestée dans les études sur le politique. Selon quelles modalités articuler sa « microanalyse de l’ordre de l’interaction » avec d’autres grandeurs d’échelle spatiale et temporelle, qui transcendent l’ici et maintenant de la coprésence ? De quelles façons interpréter le fameux « couplage flou » entre l’ordre de l’interaction, d’une part, et l’ordre des structures ou des institutions, d’autre part ? Et quelles conséquences en tirer, dans la menée de nos enquêtes et de nos analyses sur le politique ?Sur divers corpus textuels et empiriques, cette livraison de Raisons pratiques explore les implications d’une analyse du monde social en termes de « politiques de l’interaction ». Elle ouvre de nouvelles pistes de recherche sur les rituels d’interaction et leur rapport aux inégalités, la vidéocommunication dans les institutions, les conflits de place en contexte familial ou professionnel, les mobilisations contre des formes de stigmatisation et de discrimination, les ambiguïtés de la démocratie participative, le harcèlement des femmes dans les lieux publics, les microagressions dans des interactions quotidiennes, et les réactions aux situations de danger ou de confrontation à la violence.Ces enquêtes et analyses prennent au sérieux les catégories que Goffman nous a léguées d’ordre public, de rite, de face, de stigmate, de cadrage ou de passing. Elles attestent de la fécondité d’une politique d’inspiration goffmanienne, qui ne fasse pas des analyses de situation de simples illustrations « micro » de structures sociales ou de processus historiques qui se joueraient ailleurs.

Multiculturel et multilingue, le Concours Eurovision de la chanson façonne depuis 1956 un espace médiatique européen sans équivalent hors Jeux olympiques et paralympiques. Avec 166 millions de téléspectateurs et 1,8 milliard de vues sur ses réseaux en 2025, l’Eurovision est un véritable moment cérémoniel où se rejouent goûts, normes et politiques.L’Eurovision ne se réduit ni au folklore ni au « plaisir coupable ». Le concours met en scène des identités et imaginaires partagés, mais aussi des rivalités géopolitiques. À l’intersection des industries culturelles et médiatiques, il éclaire la fabrique des normativités, les politiques de visibilité et des publics.Premier ouvrage francophone consacré à cet objet, il mobilise les sciences humaines et sociales pour comprendre les enjeux sociaux, culturels et politiques du concours. Alternant chapitres de chercheur·e·s français et internationaux, entretiens avec des professionnel·le·s et encarts thématiques, le livre rend accessible la complexité d’un spectacle global et invite au dialogue entre scènes, écrans et publics européens pour penser l’Eurovision… au-delà du kitsch.